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VANS MUSICIANS WANTED EST DE RETOUR
Nous lançons un appel à tous les chanteurs et chanteuses, rappeurs et rappeuses, batteurs et batteuses et même aux flutistes.
Quel que soit ton vice musical, inscris-toi pour avoir la chance de jouer avec YUNGBLUD. Les jugent choisiront cinq finalistes qui s'affronteront lors d'une battle en ligne pour tenter de gagner le grand prix. Le contenu sera posté et partagé sur vans.eu/musicianswanted et nos réseaux sociaux. Ne passe pas à côté de cette chance.
PROGRAMME DU CONCOURS
ENVOIE-NOUS TA MUSIQUE
07/07/21 - 23/07/21
Nous lançons un appel à tous les chanteurs et chanteuses, rappeurs et rappeuses, batteurs et batteuses et même aux flutistes. Quel que soit ton vice musical, inscris-toi pour avoir la chance de jouer avec YUNGBLUD. Les jugent choisiront cinq finalistes qui s'affronteront lors d'une battle en ligne pour tenter de gagner le grand prix. Le contenu sera posté et partagé sur vans.eu/musicianswanted et nos réseaux sociaux. Ne passe pas à côté de cette chance.
INSCRIPTIONS FERMEES
LE CONCERT EN LIGNE
22/09/21
Retrouve tes amis, prends de quoi grignoter et rejoins-nous pour la performance ultime des 15 finalistes mondiaux.
REGARDE VITE
HOUSE OF VANS
Janvier 2022
Concert live en janvier 2022.
FAQ
MUSICIENS
Inscriptions
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Genre principal
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Ville à la participation la plus élevée
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Toya PYT Fernandez
TheBe$tJR
Joy Sales
Mare Advertencia
Diamond Cafe
Lemonade Shoelace
Kenya Grace
Ky'Orion
Altered Myths
P-I
Yishun Panik
Q The Trumpet
Nathanie
Kinder Bloomen
Squid The Kid
INSCRIPTIONS FERMEES
LES FINALISTES EMEA 2021
JURY
YUNGBLUD
London, UK
Denzel Curry
Miami, FL, USA
Julia Michaels
Los Angeles, CA, USA
Sean Miyashiro
Los Angeles, CA, USA
SPONSORS
ET PARTENAIRES
FAQ
Comment proposer mes chansons ?
Tu devras envoyer deux morceaux via des liens vers ton profil musical sur YouTube, Soundcloud, Mixcloud ou d'autres plateformes de streaming.
Puis-je télécharger des fichiers de mes chansons ?
Pour l'inscription, il te faudra nous communiquer des liens vers ton YouTube, Soundcloud ou autre profil musical. Le formulaire d'inscription ne permet pas un téléchargement direct des mp3 ou autres formats de fichier.
Qu'est-ce que j'inclus dans ma bio ?
Ta bio (ou biographie) est l'occasion de te présenter. Parle-nous par exemple de tes origines, des membres de ton groupe, de comment ton groupe s'est formé, de ce qui t'inspire personnellement / en musique, d'où tu as joué (si c'est déjà arrivé) et de tes projets futurs en musique. (200 caractères maximum)
Puis-je candidater si j'ai déjà participé à un précédent concours ?
Si tu n'as pas été sélectionné·e auparavant comme finaliste et/ou gagnant·e, tu peux reproposer ta musique.
Puis-je participer à nouveau si j'ai déjà été finaliste mais que j'ai formé un nouveau groupe ?
Malheureusement non. Les finalistes ne sont pas autorisés à se réinscrire à Vans Musicians Wanted. Tu peux consulter nos conditions générales ici.
Puis-je participer si je travaille dans une boutique Vans ?
Malheureusement non. Les employés de Vans ou de VF Corporation ne sont pas autorisés à participer. Tu peux consulter nos conditions générales ici.
Puis-je proposer ma musique si j'ai moins de 18 ans ?
Tu devras avoir au moins 18 ans le 23 juillet 2021 pour participer au concours. Tu peux consulter nos conditions générales ici.
Puis-je proposer plusieurs groupes / projets musicaux ?
Oui. Cependant, il n'y a qu'une seule inscription possible par adresse mail, alors assure-toi de proposer tes projets de manière distincte.
Vais-je recevoir une notification pour me prévenir de la réception de mon inscription ?
Non. Tu recevras un message indiquant que ton inscription a été prise en compte immédiatement après avoir cliqué sur Terminer. Mais nous te contacterons par mail seulement lorsque nous aurons terminé la sélection des finalistes.
Vais-je recevoir une notification m'indiquant que ma candidature n'a pas été sélectionnée ? / Vais-je recevoir une notification si ma candidature a été sélectionnée ?
Oui. Les finalistes seront avertis le Mercredi 08 Septembre. Si tu n'as pas été sélectionné·e, tu recevras également des nouvelles au même moment.
Est-ce que Vans a l'autorisation d'utiliser ma musique même si je ne suis pas sélectionné·e ?
Vans n'utilisera pas ta musique sans te l'avoir demandé au préalable.
Puis-je proposer une reprise ?
Malheureusement non. Les reprises ne sont pas permises.
Et si je n'ai qu'une seule chanson à présenter ?
Il faut deux morceaux pour pouvoir participer.
Ai-je le droit de proposer de la musique que j'ai créée il y a quelques années ?
Oui.
Puis-je choisir différents styles ?
Oui.
Mes paroles doivent-elles être dans une langue spécifique ?
Non. Il y aura l'option d'ajouter une traduction si tu le souhaites.
Si je travaille déjà avec un label, puis-je participer au concours ?
Vans Musicians Wanted est une plateforme destinée aux talents cachés. Tu ne dois donc pas encore être représenté·e par un label ou un manager.
Comment les candidatures sont-elles évaluées ?
Les propositions sont appréciées selon quatre critères :
- Off The Wall : ta musique résonne-t-elle avec la culture et la philosophie de Vans ?
- Originalité : singularité, créativité et expression
- Qualité technique : lyrisme, instruments et production
- Présence sur scène : énergie et implication
Une équipe de juges sélectionnera les cinq finalistes de chaque région. Nos juges internationaux utiliseront les mêmes critères pour évaluer les finalistes qui participeront au concert.
Je n'arrive pas à envoyer mon formulaire de candidature. Aidez-moi !
Vérifie si tu as bien rempli tous les champs demandés. Cherche des « ! » dans ton formulaire de candidature. Si tout a l'air en ordre, tu devrais pouvoir le soumettre.
LES FINALISTES EMEA 2021
LEMONADE
SHOELACE
- FROM: NEWCASTLE, NORTHERN IRELAND
- instagram:@lemonade_shoelace
- youtube:LINK
S'il y a quelqu'un qui n'a pas chômé pendant le confinement, c'est bien Ruairí Richman, alias Lemonade Shoelace.
Après avoir obtenu son diplôme du BIMM Institute de Dublin, le jeune homme de 23 ans disposait d'un peu de temps libre pour travailler sur son premier projet solo. Le résultat final est un son onirique, psychédélique, qui invite à l'évasion.
Il écrit et produit sa musique depuis son studio à son domicile en Irlande du Nord. Avec Lemonade Shoelace, le désir le plus profond de Ruairí est d'embarquer les gens dans une aventure folle, de leur offrir des sons uniques à chaque expérience d'écoute.
KENYA
GRACE
- FROM: LONDON, ENGLAND
- instagram:@kenyagrace
- spotify:LINK
Chanteuse, autrice-compositrice, productrice et multi-instrumentiste, Kenya Grace est un véritable couteau suisse sachant tout faire.
L'artiste autodidacte est née en Afrique du Sud, mais elle a grandi à Southampton et vit à présent dans le nord de Londres. Elle écrit depuis son plus jeune âge et a passé ces dernières années à perfectionner ses compétences en production.
À des années-lumière des comédies musicales où l'artiste a fait ses premiers pas, sa musique s'inscrit aujourd'hui dans un mouvement indé alternatif et électro, avec une pointe de RnB. Kenya Grace se dit notamment influencée par Banks, Flume et Nao.
KY'
ORiON
Kyle, alias KY'ORiON, est un rappeur, producteur et réalisateur de Birmingham. C'est également le fondateur du collectif « The Factory Media » créé en 2011.
Du stylisme, au mannequinat, en passant par l'ingénierie du son, le graphisme, la poésie et même le bâtiment (il a construit son studio de toutes pièces), KY'ORION est un homme qui touche à tout et que rien n'arrête.
Il décrit sa musique comme « consciente de son ignorance ». Son rap UK à l'influence soul l'a mené de l'autre côté de l'Atlantique, aux États-Unis et au Canada, où il a été à l'affiche de plusieurs festivals, dont SXSW.
ALTERED
MYTHS
- FROM: PENARTH, WALES
- instagram:@alteredmyths
- spotify:LINK
Le duo de rock gallois, Altered Myths, est déterminé à ramener l'art de la mise en scène et la curiosité musicale dans les salles de concert. Déjà amis sur les bancs de l'école, ils se produisent ensemble depuis 2017. Altered Myths est né de leur désir de monter un spectacle mémorable auquel ils aimeraient eux aussi assister.
Mémorable est d'ailleurs l'adjectif parfait pour les décrire. Avec leurs tenues de scène entièrement blanches et le masque en cuir personnalisé d'Eskay (créé avant que le masque ne devienne un accessoire indispensable), leurs concerts tiennent de la pantomime. Ils incarnent l'exact opposé de ce que l'on attendrait d'un concert de rock.
Décrit comme un groupe passerelle vers un son heavy, ce duo aux riffs endiablés associent les hooks caractéristiques du blues à l'intensité du psychobilly.
p-i
- FROM: PARIS, FRANCE
- instagram:@_sparkylee_
- bandcamp:LINK
Jingyan a non seulement décroché son doctorat en littérature française cette année, mais elle a également consacré ces quelques dernières années à deux projets musicaux : dsslio avec un ami et son travail en solo sous le nom de p-i.
Originaire de Chine mais installée à Paris depuis dix ans, p-i a créé un son électronique unique aux accents orientaux.
Sa musique, essentiellement instrumentale avec peu de chants (un paradoxe pour cette artiste trilingue !), est basée sur l’idée que la musique doit transcender. Elle devrait donc, à n’en pas douter, vous transporter dans un autre monde.
YUNGBLUD
Né dans le Yorkshire en Angleterre, le multi-instrumentiste YUNGBLUD joue de la guitare, de la basse, du piano et de la batterie. Le rockeur britannique, qui n'hésite jamais à faire un doigt d'honneur à l'oppression, à casser les codes du genre et à afficher une ironie assumée, est le fer-de-lance d'un mouvement mondial qui encourage l'expression de soi et la fierté.
NME n'a pas tari d'éloges à propos de son single « Loner » sorti en 2019 (« l'un des plus grands hymnes de tous les temps »), et son titre « I Think I'm Okay » avec Machine Gun Kelly et Travis Barker a récolté à ce jour quelque 260 millions de streams, décrochant ainsi le disque de platine aux États-Unis et en Australie. Son dernier album Weird s'est directement hissé en tête des ventes au Royaume-Uni, lors d'une année pourtant privée de tournées.
Distillant énergie live et commentaires sociaux pertinents, il a tourné dans le monde entier à guichet fermé et foulé les plus grosses scènes de festival de la planète. Il n'est donc pas très surprenant que YUNGBLUD soit autant versé dans l'art de la performance. N'hésitant pas à briser les barrières entre le public et l'artiste, il rallie une armée derrière un objectif commun : promouvoir l'unité et l'espoir dans un monde consumé par la haine. On signe où pour s'inscrire ?
DENZEL
CURRY
Originaire de la zone de Miami, le rappeur Denzel Curry fait cohabiter des rimes intenses et pleines d'introspection avec une production qui emprunte aussi bien au caractère vaporeux du cloud rap qu'à la technique du hip-hop classique. Suite à une série de mixtapes plutôt bien accueillies au début des années 2010, il fait ses débuts officiels en studio avec l'album Nostalgic 64 en 2013 avant d'entrer dans les charts pour la première fois en 2018 avec son album TA13OO, le premier à paraître chez une major.
Né à Carol City, en Floride, de parents bahaméens et amérindiens, Curry commence à écrire de la poésie à l'école primaire avant de participer à des battles de rap au sein de son Boys & Girls Club local. Influencé aussi bien par 2Pac que par Buju Banton, il se caractérise par une écriture inspirée, des lyrics denses et une énergie folle dès ses premières mixtapes, King Remembered Underground Tape 1991-1995 (2011) et King of the Mischievous South, Vol. 1: Underground Tape 1996 (2012). Vers la fin du lycée, il entame l'écriture de titres qui apparaîtront sur son premier album, Nostalgic 64. Curry a ensuite surfé sur le succès de Nostalgic avec un double EP intitulé 32 Zel/Planet Shrooms. Son deuxième album est sorti en 2016. Suite à une reprise du titre « Bulls on Parade » du groupe Rage Against the Machine en 2019 pour la radio australienne Triple J, Curry sort le single « Ricky » au mois de mai de la même année. Quelques mois après, il rejoint le producteur Kenny Beats pour sa série de freestyle en ligne, The Cave. Le résultat de cette collaboration se retrouve sur l'EP suivant du rappeur intitulé Unlocked. Sorti début 2020, le format court concentre la verve habile et l'esprit vif de Curry, et manque de peu le top 100 du Billboard 200.
JULIA
MICHAELS
Au cours des dernières années, aucune auteure-compositrice n'a eu plus d'impact sur la pop que Julia Michaels, artiste de 27 ans née en Iowa et élevée en Californie. Sa vision acérée de l'amour, de la perte et de l'expérience humaine au sens large l'a propulsée sur les devants de l'industrie musicale. Félicitée pour son travail sur des singles à succès pour des artistes tels que Justin Bieber, Selena Gomez, Niall Horan, Dua Lipa, Janelle Monáe, Shawn Mendes, P!NK, Ed Sheeran, Britney Spears, Gwen Stefani, Hailee Steinfeld, The Chicks, Keith Urban, Jessie Ware et bien d'autres, Julia a passé la dernière décennie à parfaire son art et à offrir aux fans une musique parmi les plus évocatrices de sa génération. Dans ses titres, Julia Michaels ne mâche pas ses mots, et chaque respiration est aussi réfléchie que puissante. Particulièrement douée pour discerner les sentiments les plus intimes des artistes, Julia est devenue célèbre pour son écriture de chansons qui explorent en profondeur les émotions sans en faire trop. « C'est là toute la joie du songwriting : être ouverte et vulnérable », explique-t-elle.
En 2017, Julia se lance dans une carrière solo distincte de son travail pour les stars et sort le titre « Issues », 5 fois single de platine. Un an plus tard, son travail est reconnu par ses pairs alors qu'elle est récompensée du Grammy Award de la meilleure nouvelle artiste et de celui de la chanson de l'année. Continuant à s'appliquer dans sa carrière solo, Julia a sorti une série d'EPs, notamment Nervous System en 2017, acclamé par les fans, et Inner Monologue Part 1 et Inner Monologue Part 2 en 2019, acclamés par la critique. Après avoir fait des tournées dans le monde entier aux côtés d'artistes incroyables comme Maroon 5, Keith Urban, Shawn Mendes, Niall Horan et P!NK, The Inner Monologue Tour marque sa toute première tournée aux États-Unis en tant que tête d'affiche. En 2020, elle a reçu sa troisième nomination aux Grammy Awards, et deuxième dans la prestigieuse catégorie « chanson de l'année », pour sa collaboration avec JP Saxe pour le titre « If The World Was Ending », en plus de gagner sa deuxième première place en tant qu'auteure-compositrice au Billboard Hot 100 pour le titre « Lose You To Love Me » écrit pour Selena Gomez.
SEAN
MIYASHIRO
Sean Miyashiro, Fondateur de 88rising. Encensée par The New Yorker, Rolling Stone, CNN, Forbes, Bloomberg, Billboard, Pitchfork, et le Los Angeles Times, 88rising est une société de médias internationale qui s'attache à mettre en avant le talent, les histoires et la culture asiatiques. Véritable pionnier de l'industrie des médias et du divertissement, 88rising ouvre la voie à des contenus inédits et révolutionnaires et devient rapidement un leader de la musique progressiste et le sommet de la culture des jeunes dans le monde entier. 88rising a également été la première société à lancer un festival de musique centré sur l'Asie aux États-Unis (Head in the Clouds Music & Arts Festival) et la première à avoir un artiste asiatique de RnB en tête du classement Billboard (Joji). 88rising a sorti l'album le plus streamé de l'histoire de NetEase, l'une des plus importantes plateformes de streaming de Chine qui a lui d'ailleurs attribué le prix du label de l'année en 2019. L'équipe gère un solide roster d'artistes ayant fait sensation sur internet comme Rich Brian, Joji, NIKI, Higher Brothers, Stephanie Poetri et bien d'autres. Avec plus de 130 millions de followers sur les réseaux sociaux, 40 millions d'auditeurs par mois sur Spotify, 15 milliards de streams et 20 000 spectateurs au dernier Head in the Clouds Festival de Los Angeles, l'influence internationale de 88rising est indiscutable.
LES FINALISTES EMEA 2021
LEMONADE
SHOELACE
S'il y a quelqu'un qui n'a pas chômé pendant le confinement, c'est bien Ruairí Richman, alias Lemonade Shoelace.
Après avoir obtenu son diplôme du BIMM Institute de Dublin, le jeune homme de 23 ans disposait d'un peu de temps libre pour travailler sur son premier projet solo. Le résultat final est un son onirique, psychédélique, qui invite à l'évasion.
Il écrit et produit sa musique depuis son studio à son domicile en Irlande du Nord. Avec Lemonade Shoelace, le désir le plus profond de Ruairí est d'embarquer les gens dans une aventure folle, de leur offrir des sons uniques à chaque expérience d'écoute.
KENYA
GRACE
Chanteuse, autrice-compositrice, productrice et multi-instrumentiste, Kenya Grace est un véritable couteau suisse sachant tout faire.
L'artiste autodidacte est née en Afrique du Sud, mais elle a grandi à Southampton et vit à présent dans le nord de Londres. Elle écrit depuis son plus jeune âge et a passé ces dernières années à perfectionner ses compétences en production.
À des années-lumière des comédies musicales où l'artiste a fait ses premiers pas, sa musique s'inscrit aujourd'hui dans un mouvement indé alternatif et électro, avec une pointe de RnB. Kenya Grace se dit notamment influencée par Banks, Flume et Nao.
KY'
ORiON
Kyle, alias KY'ORiON, est un rappeur, producteur et réalisateur de Birmingham. C'est également le fondateur du collectif « The Factory Media » créé en 2011.
Du stylisme, au mannequinat, en passant par l'ingénierie du son, le graphisme, la poésie et même le bâtiment (il a construit son studio de toutes pièces), KY'ORION est un homme qui touche à tout et que rien n'arrête.
Il décrit sa musique comme « consciente de son ignorance ». Son rap UK à l'influence soul l'a mené de l'autre côté de l'Atlantique, aux États-Unis et au Canada, où il a été à l'affiche de plusieurs festivals, dont SXSW.
ALTERED
MYTHS
Le duo de rock gallois, Altered Myths, est déterminé à ramener l'art de la mise en scène et la curiosité musicale dans les salles de concert. Déjà amis sur les bancs de l'école, ils se produisent ensemble depuis 2017. Altered Myths est né de leur désir de monter un spectacle mémorable auquel ils aimeraient eux aussi assister.
Mémorable est d'ailleurs l'adjectif parfait pour les décrire. Avec leurs tenues de scène entièrement blanches et le masque en cuir personnalisé d'Eskay (créé avant que le masque ne devienne un accessoire indispensable), leurs concerts tiennent de la pantomime. Ils incarnent l'exact opposé de ce que l'on attendrait d'un concert de rock.
Décrit comme un groupe passerelle vers un son heavy, ce duo aux riffs endiablés associent les hooks caractéristiques du blues à l'intensité du psychobilly.
p-i
Jingyan a non seulement décroché son doctorat en littérature française cette année, mais elle a également consacré ces quelques dernières années à deux projets musicaux : dsslio avec un ami et son travail en solo sous le nom de p-i.
Originaire de Chine mais installée à Paris depuis dix ans, p-i a créé un son électronique unique aux accents orientaux.
Sa musique, essentiellement instrumentale avec peu de chants (un paradoxe pour cette artiste trilingue !), est basée sur l’idée que la musique doit transcender. Elle devrait donc, à n’en pas douter, vous transporter dans un autre monde.