L’évolution de la musique dans la culture du Skate

La culture du skate fait partie de nos vies depuis la fondation de Vans en 1966 et elle a eu une énorme influence, non seulement sur le skateboard, mais aussi sur la mode et la musique depuis. La Van Doren Rubber Company a officiellement ouvert ses portes à Anaheim, en Californie, en mars 1966, avec ce qui est maintenant connu sous le nom de Vans Authentic comme la première chaussure à être lancée.

Le fameux slogan « off the wall » de Vans fait ses débuts une dizaine d’années plus tard, en 1976. À cette époque, les skateurs réalisaient de nouvelles figures dans des piscines vides en glissant du mur. Les skateurs étant en marge de la société et s'exprimant à travers leur passion pour leur sport, « off the wall » semblait être le slogan parfait pour une marque qui aidait les skateurs à vivre et à respirer la créativité à travers le skate, l'art, la musique, la mode et la culture.

Des skateurs de toute la Californie avaient déjà été vus portant des chaussures Vans pour leur durabilité, leur adhérence et leur confort, autant de caractéristiques conçues pour répondre aux exigences du skateboard. La place de Vans dans la culture du skate a été cimentée par l'introduction du slogan et du logo « off the wall », inspiré par le fils de l'un des fondateurs, qui avait créé le logo comme un pochoir à peindre à la bombe sur ses planches de skate.

Vans a toujours été un élément clé de la culture du skate, et la musique en a toujours fait partie. Le Vans Warped Tour est le plus grand festival de musique itinérant des États-Unis. Il a toujours été à l'écoute de ce qui se passe dans le monde de la musique liée au skate. La tournée a commencé comme un festival de skate punk et de ska de troisième vague, mais elle s'est ensuite transformée en une tournée pop-punk et metalcore.

Le skateboard et la musique sont depuis longtemps liés. Les skateurs sortent des morceaux pour se mettre dans l'ambiance lorsqu'ils se retrouvent entre amis ou écoutent simplement leurs morceaux préférés lors d'un skate en solo.

Au cours des 20 dernières années, la musique liée au skate est devenue encore plus importante avec la sortie du jeu vidéo de Tony Hawk en 1999, accompagné d'une bande-son pop-punk. Le jeu était suivi par des vidéos de skate en ligne, réalisées par des skateurs professionnels et amateurs, et bien sûr par l'émission de farces et attrapes Jackass, qui a débarqué sur nos écrans en 2000. Revenons sur l'histoire de la musique liée au skate et sur certaines des plus grandes influences de la scène.

Le skateboard a toujours été associé à la contre-culture, il est donc logique que la musique du skateboard soit également ancrée dans la rébellion et l'opposition au courant dominant. Alors qu'aujourd'hui, la musique liée au skate est généralement considérée comme de la musique punk, dans les années 1980, c'est le reggae qui était synonyme de skateboard. Le groupe de skate SMA Rocco Division a largement influencé ce phénomène, et de nombreux acteurs de l'industrie du skate ont enregistré des chansons reggae, notamment « I N I Style » de Jef Hartsel, Jamie Zebulon et Albert Naphtali.

Même en dehors du skateboard, la culture du skate avait toujours un impact. À l'époque où le célèbre imprimé damier de Vans a été développé dans les années 1970, la deuxième vague de musique ska se produisait au Royaume-Uni, ainsi qu'un mouvement visant à transcender les tensions raciales dans le pays. Les groupes associés au mouvement, dont The Specials, ont utilisé les motifs en damier pour symboliser l'unité raciale, et les supporters ont rapidement commencé à porter la Vans Checkerboard Slip-On en signe de solidarité.

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la musique punk est devenue le pilier de la musique liée au skateboard, avec de nombreux skateurs créant des vidéos personnelles de leurs figures sur fond de leurs chansons préférées. Avant l'apparition de Spotify, ces listes de lecture liées au skate permettaient de définir ce qui était cool : si un groupe apparaissait dans une vidéo de skate, il valait alors la peine d'être écouté. De nombreux groupes figurant dans ces vidéos, comme Black Flag, the Descendents et the Faction, étaient eux-mêmes des skateurs.

Tout comme les skateurs ont déterminé ce qui était cool dans la musique, les musiciens ont également contribué à améliorer le profil des skateurs. Sonic Youth a fait appel au réalisateur de vidéos de skateboard Spike Jonze pour le clip de leur single « 100% » en 1992, qui mettait également en scène le skateur Jason Lee.

Dans les années 1990, le hip-hop s'est intégré à la culture du skate, avec des artistes comme Nas, Gang Starr et Mobb Deep figurant dans des vidéos de skate. Cela a coïncidé avec la montée en puissance du skateboard de rue, qui est devenu la forme la plus populaire de skateboard, au lieu des planches freestyle qui régnaient auparavant en maître.

Cependant, le hip-hop n'en était qu'une petite partie, la plus grande partie étant les groupes de skate punk. Influencé par les groupes punk des années 1970 et 1980, comme les Buzzcocks et les Adolescents, le skate punk a adopté une approche plus mélodique et s'est imposé dans les années 1990. Des groupes comme NOFX, Pennywise, Bad Religion, No Use For A Name, Green Day et The Offspring ont été les icônes de la scène skate punk, et beaucoup ont connu un grand succès après avoir participé au Vans Warped Tour.

Tony Hawk's Pro Skater est sorti pour la première fois en 1999 avec une bande-son qui rappelait les décennies passées de musique liée au skate, ainsi que les sons des favoris du skate actuel. Ceux qui ont joué à ce jeu à l'époque, qu'ils aient fait du skate ou non, sont toujours transportés à un endroit et à une époque où ils avaient l'impression que le jeu les « comprenait » vraiment.

Les années 2000 ont continué à défendre le punk, le skate punk, le grunge rock et le hard rock comme le nec plus ultra de la musique liée au skate, influencé en partie par Jackass et Viva La Bam de Bam Margera. L'une des icônes les plus durables de la culture musicale du skate est CKY, qui a sorti son premier album, « Volume 1 », en 1999. Ils se sont fait connaître en apparaissant dans les vidéos de cascades en skate de Bam Margera, et avec ce lien familial (Bam est le frère de Jess, le batteur de CKY), leur popularité a augmenté. Le pop-punk a également pris son essor dans les années 2000, avec des groupes comme Blink 182, Sum 41, New Found Glory et Alkaline Trio qui ont alimenté les sessions de skate tout au long de cette décennie.

Aujourd'hui, tout est permis quand il s'agit de musique liée au skate. Vous entendrez beaucoup d'influences différentes de la musique liée au skate au skatepark, des groupes de skate classiques comme CKY et Black Flag aux icônes du hip-hop et même de la musique plus calme comme l'indie.

La musique liée au skate de nos jours est aussi diverse que les skateurs qui l'écoutent et aussi unique qu'une paire de Vans personnalisable. C'est pourquoi nous sommes impatients de savoir ce que vous écoutez.

Que vous restiez dans la vieille école avec du hardcore et du punk ou que vous écoutiez des rythmes plus modernes lorsque vous êtes au skatepark, nous voulons savoir ce qui figure sur votre liste de lecture du skate.

Nous avons toute une collection de listes de lecture sur Spotify, inspirée par la musique liée au skate à travers les âges. De la liste de lecture Old Skool, qui vous rappellera les jours de skate passés, à la liste de lecture Next Era, une collection de nouveaux artistes qui sont vraiment hors du commun, il y en a pour tous les goûts.